古拙稳健 凝重浑厚——钱松喦书法初探

时间:2019-08-20 来源:www.xinhelvguan.com

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钱松

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钱松岩(1899.9~1985.9),当代画家,江苏宜兴。曾任江苏省中国画院院长,名誉院长,江苏美术家协会主席,中国美术家协会常务理事,顾问,第四,五,六届全国人大代表。他是当代中国山水画的主要代表之一。

钱松岩从小就研究传统诗歌和书法。 30岁时,他是中国文化和山水画教授。古代文学和中国传统绘画极其强大。钱松岩为中国绘画艺术事业做出了重要贡献。在他的一生中,政府出版了17套个人绘画(系列),1套理论作品和3部专题片。中国国家艺术博物馆,人民大会堂,毛主席纪念堂和钓鱼台国宾馆都收藏或展示了他们的作品。钱松岩的作品,章节的组成多种多样,色彩的运用大胆而独特,个人风格明确。它可以被称为“过去和未来,一代大师”。

古拙稳健凝重浑厚

钱松岩书法初探

作者:程伟

中国书法家协会会员,江苏省书法家协会理事,无锡书法家协会副主席

钱松岩先生是20世纪中国画的主力军。他与黄宾虹,傅抱石,李可然一起,共同构建了20世纪中国山水画的宏伟画面,为山水画的创新开辟了广阔的前景。

今年是钱谦诞生120周年。钱松岩先生的生平(1899-1985)经历了从晚清到中华人民共和国的时期。这个阶段也是中国历史上的一个特殊时期。形势正在发生变化,矛盾和社会变革。这个时代给了钱松岩先生一个机会。他擅长抓住机遇,追随“一代又一代的写作”,创作出代表时代精神,具有自己个性的山水画艺术,奠定了他在中国画史上的重要地位。 20世纪。

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钱松岩的作品

艺术界应该说,钱松岩先生的山水画研究起步较早,取得了重要成果。而钱松岩先生山水画的重要依据和书法的重要组成部分,目前涉及的笔墨尚未结束。在此,笔者对钱松岩先生书法的人文背景和特点及其对钱氏景观的影响进行了初步研究。

钱松先生书法的人文背景

艺术家的艺术风格的形成直接影响着他或她的生活时代,个人的个人生活环境,接受的教育以及个人成长后的努力。

首先是地域文化的影响。宜兴位于长江三角洲的腹地。自古以来就有一系列人文和文化。苏东坡有一句名言:“买天阳,我会老,我只会对西山有好处。”宜兴的景观很好。

宜兴“江南第一纪念碑”的美誉《国山碑》,李杨兵,李白侄子合作《贞义女碑》等,特别是《国山碑》沉重的书法,虽然我不知道丹素剑的题词书是哪里的人但它仍然体现了宜兴人的性格和文化特征。

宜兴的山川和河流都很优秀,吸引了过去文人的文人和文人。具有良好书法和书法的诗人顾山,以及具有六朝魅力的杜牧曾经住在宜兴。苏东坡,黄庭坚,米薇,赵孟俯,王蒙等多次访问宜兴,留下了许多铭文和墨水。倪兰一直住在宜兴。

唐代,宜兴本土书画人才诞生,如着名僧人,天祖九宗湛然,五代宫廷画家丁谦等。宋代着名艺术家出现了江志琪,蒋长远,蒋伟等。

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钱松岩的作品

在整个明朝,宜兴共培养了150多名学者,其中包括10多个冠军,俱乐部,第二名和寻花者。有近20名高级官员,包括第一名助理,大学和尚书。这些学者大多是知识渊博,精通绘画和书法。例如,刑事部门的吴云,内阁的第一个内阁周燕儒,军事秘书陆祥生,浙江的姜如琪,都是着名的书法大师。在明代,宜兴还有大量的绘画和收藏品,如四位皇帝,内阁的第一助手徐薇收集《清明上河图》,冠军,第一助手周艳如收集李唐的《江山小景图》,广鲁青吴正之(吴宏宇之父)收集了志勇的黄公望《富春山居图》《千字文》。宜兴的每个人的收藏和欣赏都不是偶然的。它们全面反映了宜兴在文化领域的历史文化和地域环境,也对宜兴书画的发展产生了积极的影响。靠近宜兴和宜兴的五门画派和常州画派与宜兴画家的交往更为频繁。由于饮茶习惯的改变,明代的宜兴紫砂成为学者们选择和交流的平台。

在清朝,宜兴紫砂被法院进一步提升和赞赏。在推动紫砂艺术进步的同时,陈红寿等学者的参与,为宜兴本土书画人才的成长提供了可能。在清末,易兴着名学者吴德轩的《初月楼论书随笔》书在清朝中占有更重要的地位。

钱松岩先生住在宜兴西部的杨乡镇,以书法和绘画传统而闻名。那时,镇上有两位专业画家和画家,一位是擅长人物的毕玉玉;一个是鲁夏贤,擅长画花。钱松岩先生经常跟着父亲看他们画画,当他们看到他着迷时,他们也给了他一些关于绘画的话。镇上还有两家画店。其中一位是村里的青年金玉,他可以画和播放京剧,这对钱松岩先生有很大的影响。另一位邻居的小画家黄春金是钱松岩先生的粘土雕塑和绘画的好朋友。民间艺术家的艺术创作也给幼儿钱松岩带来了各种艺术营养。

钱松岩先生出生在这片土地上,画作和书法丰富。在他的血管中,他自然地用艺术基因流动血液。这是一种继承和有意识的必要性。民国后,宜兴的书画集中,达到了高潮。每个制作书画的人都有徐悲鸿,吴大禹,钱松岩,尹守石和吴冠中。钱松岩先生是杰出的代表之一。

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钱松岩的作品

1918年,19岁的钱松岩在江苏省第三所省立师范学校,位于无锡。无锡的历史非常受欢迎。东晋有古玉之,元朝有倪云林,明朝有王蒙端,清代有邹一贵。省第三任教师有很强的教师。中国教师是着名的古典文学专家钱继波和诗歌专家沉昌义;书法老师是着名的华严妍和顾杰生;美术老师是着名的胡廷禄,而胡廷禄也比书法诗更长。

其次是家庭环境的影响。钱松岩先生出生于江苏省宜兴市,具有深厚的文化传统和自然美。在明末清初,钱家有两个人。钱松岩先生接受了他的父亲,一个晚清秀和一位私人导师。这是属于老文人的教育。诗歌和绘画应该是一门必修课。钱松岩先生曾说:“当时,书法纪念碑是第一次,我的父亲是唯一一个拿石鼓的人。我告诉中心使用中心。我首先在两个字之间设置空格我想,这是一幅画,而不是写作。它也很有趣。在我订购了我的文学印章后,于屈原的丽书和《祀三公山碑》,它是平的和垂直的,身体是方形的。跟随临沂《华山庙碑》《张迁碑》,垂直或笔直,交叉帽有一只蚕头',笔有一个'燕尾',稍有变化。我下令研究这本书后,林中玉和于世南,《张黑女志》。学习过程和路径,打破了这个词的由来,没有从欧阳开始。

第三个方面是钱松岩先生对书法与绘画的关系有着深刻的理解。

我们分析钱松岩先生的作品,到50岁(1949年),作品可分为两个阶段。50岁以前的绘画属于文人画范畴,而文人画则强调绘画之外的诗歌。书法技巧。钱松岩先生还自觉地要求自己在绘画和书法上遵循文人画的风格。钱松岩先生能在这幅画上写一个很长的俚语。没有硬的诗书是不可能的。钱松岩先生在他的绘画引文[0X9A8B]中有一章论述了书法与绘画之间的关系:“中国绘画在技术上的发展,以及书法无法分离,是将书法精神渗透到绘画技巧的表现。走进来,成为世界上独一无二的民族风格。绘画后的签名,比如“要写的东西”,显然是绘画,还有“写作”。“写”是有意义的,整个绘画技巧是一个“写”字不在描述中。书法是专门学习的。这里没什么可谈的。简而言之,练习单词不是学习绘画的额外负担,而是间接学习绘画。

钱松先生书法的特征

成功之路。它对当今社会具有十分重要的现实意义和参考价值。即使你学习了剧本,钱松岩先生也是林忠宇和于世南,《砚边点滴》,但没有去学习燕、刘、欧,一路走。事实上,从钱松岩先生留下的墨水来看,钱松岩先生对殷商甲骨文也有深入的研究。因此,钱松岩先生最终发展了“笔法骨法”的技法,形成了“相相”的书法。

钱松岩先生的书法目前除了一些题词外,没有看到其他特殊的书法创作作品。因此,我们研究钱松岩先生的书法,主要是根据中国画的铭文和一些手稿。

(1)钱松岩先生书法的变化与他的绘画风格是同步的。

在50岁之前,钱松岩先生研究了古代和伪历史时期。虽然他的个人风格已逐渐形成,但并不是特别明显。在早期,钱松岩先生《字与画》也仔细抄袭了石溪,石涛,沉周和唐禹的作品。此时,山水画和书法都是明显的因素,如倪云林,“两石”和沉周。这支钢笔很精巧,巧妙,气质令人赏心悦目,令人赏心悦目。它看似自然而简单,具有“古老而迷人,浓密而稀疏”的效果(徐渭对倪云林法语的评论)。

“古代”,源于古代,也采取高古法则,具有目的感。 更精致,从而减少了徐渭的书法。因为它太狂野了,这是一个失败。

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钱松岩的作品

简洁有力,就像他的山水画方法一样。

我们可以从钱松岩的自我报告中了解到,他的男孩的作品是从《祀三公山碑》开始的,所以他在这一时期的书法将剧本合并到剧本或笔中,从笔和身体中融入。我们有理由相信钱松岩先生曾经研究过《张黑女志》,至少承认过。

首先,标题的大字通常基于梨树,或参与故意行为。 20世纪70年代以前,书法和书法丰富而流畅,具有《芥子园画谱》的魅力。 20世纪70年代以后,他的书法绘画更加迷人和古老,身体形态优雅,更多的是《沧浪亭》元素,特别是诗西书法的力量,如颤抖的铁笔,沉重的意境和金钱。宋燕先生的营养使钱松岩先生的书法达到了简约的状态。你应该说是书法艺术的高境界,但它并不甜美,但它并不甜美。

其次,钱松岩先生在这一时期的小人物仍然以书法或行为为基础,但书法线笔中心比前一时期更为简洁。他迟到的书法,像中尉,不是中尉,也是歌手的一部分。钱松岩先生此刻一直在做任何他想做的事情,他是一支笔,他的笔触和葡萄藤一样强烈,更适合他的风格。

和其他书法书籍。奇怪的是,他没有在他的自我报告中提到它,但它实际上是他书法中的一项重要成就,这是甲骨文的研究和创造。在20世纪40年代,他能够用自己的骨头来录制自己的诗歌。应该说它还处于中国甲骨文研究的早期阶段,除了专门的研究人员之外,信息非常有限,所以我们有理由说,钱燕先生是甲骨文研究的重要人物。

钱松先生书法对其绘画的影响

钱松岩先生的画作具有古老,稳重,端庄,冷静,诚实的特点。他将传统笔触中的“房屋泄漏”发展到了极致。在这方面,他当时是“单身”,没有任何其他家庭“与他共同”,这是史无前例的。

(1)钱松岩先生的古老,稳重,端庄,冷静,诚实的风格源于他的书法技巧和他的特殊个性。

先生的早期绘画也受到“四位国王”的影响,但他的书法不像“四位国王”。 “四王”书法精神也与董其昌一样。董其昌的书画都以别致而精致为特色,而钱松岩先生的书法则来自于彝族,黎族,魏族等古迹。他憨厚,他可以看出他的笔法来自钱松岩先生的成熟风格。篆,李和魏蓓。他自己说好书法,知道如何在绘画中使用书法笔法是他成功的基础之一。其次,他的性格也是一种稳重,真实的方式,他不是平凡的,不是轻浮的,绘画也是喜欢它。

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钱松岩的作品

(2)钱松岩先生在《国山碑》中表示他坚持“写作”。他说:中国画在技巧上的发展离不开书法,即书法精神渗透到绘画中。这种技术在过去表现出来,成为世界上独特的民族风格。整幅画的技巧是一个“写”字,而不是描述。正是由于钱松岩先生的“写作”意识,他才成为现代艺术史上“以书为画”的典型实践者。

(3)钱松岩先生的研究专家马洪增先生说,钱松岩先生一生中只使用过绵羊。每个从事绘画和书法的人都知道,羊很难看到柔软的外表。钱松岩先生知道出了什么问题,他可以想象羊,西里,魏和魏的困难,但很难,他必须花更多的时间,因为他花了更多的精力,他已经实现了他。楷相古,阿古古古古古古古古古的书籍风格,他用书法融入画作。笔自然柔和而简单,波浪砸碎。颤抖的笔就像一个漏洞,魅力十足,而且它的强度和厚度最好。

对钱松岩先生书法的研究仍然只是一个问题,本文只是一个普遍的陈述。钱松岩先生书法研究需要进一步研究。这不仅是对钱松岩先生个人书法的研究,也具有非常重要的现实意义。特别是对于目前的中国画业,他快速而迅速,不注重基本技能训练,而且努力工作。不足有重要参考。